공주 책공방북아트센터

『성냥』

- 아이디어 필요할 때 불 밝혀주는 책

한때 어디서나 볼 수 있었지만, 이제는 자취를 감춘 성냥. 성냥은 단순히 불을 붙이는 도구가 아닌 디자인과 광고 문화가 응축된 오브제이자, 이름 없는 도안사의 손끝에서 태어난 작은 예술품이다.

『성냥』은 1940~1980년대 한국에서 제작된 홍보용 성냥을 기록한 아카이빙북이다. 성냥갑을 가득 채운 강렬한 색채, 개성 있는 레터링, 독창적인 도안은 시대를 반영한 디자인물이며, 성냥이 단순한 생활용품이 아니라 ‘손바닥 위의 작은 광고판’이었음을 보여준다.

과거의 성냥을 통해 한국 디자인사의 한 장면을 재발견하며, 인쇄 기술과 광고 문화의 변천을 조명한다. 이름조차 남지 않은 디자이너들이 창조한 성냥 디자인을 복원하고, 그 속에 담긴 미감과 광고적 가치를 새롭게 탐구한다. 사라져가는 아날로그 디자인의 정수를 느끼고 싶다면, 이 작은 성냥갑 속에 숨겨진 이야기를 들춰보자. 책의 본문에는 랜덤으로 배치된 알록달록한 색지를 사용해 시각적 즐거움을 더했다.

『책공방 탐사』

- 활자를 찍고, 종이를 엮고 문화를 전하는 공간

『책공방 탐사』는 국내에 자리한 레터프레스 공방과 책공방 그리고 활판 인쇄 박물관을 이끌어가는 이들의 이야기를 담은 인터뷰집으로 활자와 책 그리고 문화를 사랑하는 사람들의 이야기라 할 수 있다.

세상에는 사랑하지 않고는 할 수 없는 일이 있다. 경제적 논리만으로는 설명할 수 없는, 손익을 따지면 결코 지속할 수 없는 일들. 이 책에 등장하는 사람들은 바로 그런 일을 하고 있다. 그들이 하는 일은 수익을 최우선으로 한다면 결코 선택할 수 없는 길이다. 하지만 책과 활판인쇄, 그리고 그 문화에 대한 사랑이 그들을 계속해서 이끌고 있다. 남들이 알아주지 않아도, 생활이 어려워도, 다른 일을 하면서라도 책을 만들고, 인쇄 문화를 보존하는 길을 포기하지 않는 사람들.

『책공방 탐사』는 레터프레스의 매력에 빠져 그 일을 지속하려는 이들, 각자의 방식으로 책을 사랑하고 다루는 사람들, 그리고 책 문화를 지키고 나누기 위해 귀한 수집품을 공유하는 이들의 이야기를 담고 있다. 이 책은 책을 만드는 일이 단순한 직업을 넘어, 문화를 지탱하는 기초가 된다는 것을 보여준다. 책과 활자를 향한 이들의 집념과 열정을 따라가다 보면, 우리가 왜 책을 만들고, 보존하고, 읽어야 하는지에 대한 깊은 울림을 얻게 될 것이다.

『모두의 첫 책-공책』

평범한 사람들의 위대한 자산

『모두의 첫 책-공책』은 1955년부터 1970년대 초까지 우리나라에서 생산된 공책을 모아 엮은 아카이빙 북이다. 이 책에는 쓰고 싶어도 쓸 공책이 없던 시절, 어렵게 만들어진 공책의 모습이 담겨 있다. 당시의 공책은 세련되기보다는 촌스럽고 투박하지만, 그 속에는 시대의 흔적과 교육의 변화, 그리고 사람들의 소박한 꿈이 깃들어 있다.

1950년, 의무교육이 법으로 정해지면서 모든 아이들이 교과서와 함께 공책을 소유하게 되었다. 하지만 경제적으로 풍족하지 않았던 시절, 공책 한 권도 소중한 자산이었다. 그 공책 속에는 당시의 인쇄술과 제책기술, 디자인 풍조가 고스란히 담겨 있다.

공책은 오랫동안 너무 흔하다는 이유로 쉽게 버려졌고, 개인의 기록이라는 특성 때문에 세상에서 자취를 감추기 일쑤였다. 수집품으로서의 가치도 인정받기 어려웠다. 그러나 귀한 것만이 의미가 있는 것은 아니다. 우리가 평범하다고 생각했던 것들, 하찮게 여겼던 것들 속에도 그 시대를 살아간 사람들의 삶과 문화가 고스란히 스며 있다.

『모두의 첫 책-공책』은 단순한 공책 모음집이 아니라, 우리가 잊고 있던 쓰기의 역사와 공책에 담긴 흔적을 통해 과거를 되돌아보는 기록이다. 공책 속 디자인과 제지, 인쇄술, 그리고 쓰기 문화를 통해 그 시대의 모습을 상상해 보길 바란다.

『활판공방탐사』

- 구석구석 숨어있는 활판인쇄공방 탐사기

『활판공방탐사』는 일본의 레터프레스 공간을 탐방하며, 활판인쇄 문화가 어떻게 이어지고 변화해 왔는지를 기록한 책이다.

우리나라와 일본의 활판인쇄 문화는 다르면서도 비슷한 점이 많았다. 일본에서는 ‘레터프레스’라는 용어보다 ‘活版 印刷’이라는 단어가 일반적으로 사용되며, 이 문화를 바라보는 시각과 태도가 매우 다양했다.

일본에서는 여전히 활판인쇄 문화가 이어지고 있다. 100년 넘게 활자를 주조하여 판매하는 활자점이 존재하고, 실제 활자를 이용해 책을 만드는 공방도 남아 있다. 또한, 이 문화를 사랑하는 젊은이들이 폐업하는 인쇄소에서 장인들에게 기계와 기술을 물려받아, 자신만의 방식으로 활판인쇄 문화를 재해석하며 계승해 가고 있다.

물론 일본에서도 한때 활판인쇄에 대한 관심이 적었던 시기가 있었고, 현재도 이 업을 통해 생계를 온전히 유지하는 것은 쉽지 않다. 하지만 몇 년 전부터 ‘레터프레스 붐(BOOM)’이라는 단어가 등장하며, 활판인쇄 문화가 다시 주목받기 시작했다.

이 책은 ‘가장 정석적인 곳’이나 ‘최고의 공간’을 찾아 소개하는 것이 아니라, 일본에서 활판인쇄 문화를 바라보는 다양한 시각과 태도를 담는 데 집중했다. 우리가 방문하고 인터뷰를 진행한 공간 중에는 정통성을 고수하는 곳도 있었고, 우리와는 전혀 다른 방식으로 이 문화를 해석하는 곳도 있었다. 『활판공방탐사』는 이처럼 일본 활판공방의 다채로운 모습과 그 안에 담긴 이야기를 탐색하며, 오늘날 활판인쇄의 의미를 다시금 돌아보게 한다.

『책공방 백서』

- 책에서 경험하는 책으로 나아가다

“나만의 책을 만들고, 영감을 얻는 창의 예술 공간을 꿈꾼다.”

『책공방 백서』는 거창하거나 대단한 기록이 아니다. 책공방이 어떤 생각을 하며 걸어왔는지, 그리고 앞으로 어떤 꿈을 향해 나아갈 것인지 담은 기록이다. 기록이 없으면 그 시대의 정신을 알 수 없고, 후세대들은 앞선 세대의 발자취를 타산지석 삼아 더 나은 미래를 꿈꿀 수도 없다.

기록하지 않으면 사라진다. 그렇기에 현재를 살아가는 우리는 다음 세대를 위해 기록을 남길 의무가 있다. 찬란한 성공의 기록이든, 뼈아픈 실패의 기록이든, 진정성이 담긴 기록은 누군가에게 큰 힘이 될 수 있다. 그래서 책공방은 개인의 기록을 넘어, 기업의 기록, 그리고 지역의 기록이 왜 중요한지 끊임없이 이야기하고자 한다.

책공방은 참 낯선 곳이다. 학교나 도서관, 식당처럼 익숙한 공간이 아니기 때문이다. 이 책은 바로 그런 책공방을 알기 위한 안내서이자, 책공방의 또 다른 브로슈어다. 책공방을 처음 접하는 사람들에게 이곳이 어떤 곳인지, 어떤 철학을 가지고 운영되는지 친절하게 설명하고자 한다.

이 책은 책공방이 걸어온 길과 앞으로 나아갈 방향을 조망하며, 책을 ‘읽는 것’만이 아닌 쓰고, 만들고, 전하는 과정 다시 말해 ‘경험하는 것’의 의미를 전한다. 또한 책 만드는 문화와 기록하는 삶의 중요성을 되새기며, 책이 단순한 결과물이 아니라 시대와 개인의 흔적을 담은 중요한 기록임을 일깨운다.

멸종위기에 처한 것은 동물만이 아니다

- 사라질 위기에 처한 책기계 구출기

『책기계 수집기』는 세상에서 사라질 위기에 처한 책 만드는 기계와 도구들을 찾아 기록하고, 다시 숨을 불어넣는 이야기를 담고 있다. 인쇄 기술이 발전하면서, 과거 인쇄소에서 활약했던 책기계들은 최신식 기계에 밀려 하나둘씩 사라지고 있다. 그 기계를 다루던 장인들 역시 점점 역사의 뒤안길로 사라지고 있지만, 우리는 그것을 안타까워할 뿐, 그 명맥을 잇기 위한 노력은 부족한 현실이다.

이 책에는 저자가 직접 전국을 돌며 수집한 책기계와 도구들의 이야기, 그리고 그 기계들이 지나온 시간과 함께한 사람들의 기록이 담겨 있다. 구닥다리 기계, 잡동사니라 불렸던 도구들이 한자리에 모였을 때, 그것이 지닌 역사적 의미와 가치가 새롭게 드러난다.

멸종 위기에 처한 것은 동물만이 아니다. 과거 인쇄소에서 활약했던 기계와 도구들도 누군가 기억하고 보존하지 않는다면 흔적조차 남지 않은 채 사라질 운명에 놓여 있다. 『책기계 수집기』는 책을 만드는 문화와 기술을 보존하기 위한 기록이자, 사라져 가는 것들에 대한 경고이기도 하다.

이 책은 독자로 하여금 책이 단순한 읽을거리가 아니라, 그것을 만들어 온 과정과 기술, 그리고 사람들의 손길이 깃든 결과물임을 새롭게 인식하게 한다. 또한, 사라져 가는 것들을 기록하고 보존하는 일이 왜 중요한지에 대한 깊은 울림을 전한다.

『LETTERPRESS TOOLS』

수집을 넘어서 기록으로 세상의 지식을 찍어내는 도구

오늘날 디지털 인쇄 기술이 주류가 되었지만, 한때 세상의 모든 지식을 찍어내던 활판 인쇄 도구들이 있었다. 『LETTERPRESS TOOLS』은 활판 인쇄(LETTERPRESS)의 과정을 문선, 조판, 주조, 인쇄 네 단계로 나누어, 각 과정에 사용된 50여 가지 도구와 세계 레터프레스 역사를 함께 담고 있다.

이 책에 실린 도구들은 오랫동안 인쇄 현장에서 사용되었지만, 경제적 논리 속에서 자취를 감춰버린 것들이다. 저자의 관심과 정성이 없었다면 더 이상 볼 수 없었을 도구들. 귀한 것은 예나 지금이나 박물관에 모셔져 귀한 대접을 받지만 흔하고 천하게 여겨졌던 것은 사라져 버리고 만다. 다른 분야도 그러하지만 특히 이 분야는 더욱 그랬다. 그렇기에 이 책에 등장하는 활판 인쇄 도구의 의미는 남다르다.

이제는 쓰임이 멈춘 활판 인쇄 도구들이지만, 이것들로 찍어낸 문자는 여전히 세상에 남아 있다. 이 책은 그 도구들을 통해 인쇄와 출판의 역사 속으로 독자를 안내하며, 우리가 잃어버린 기술과 감각을 되새기게 한다.

나의 삶을 살기 위한 방법은 기록뿐이다

『책공방, 삼례의 기록』은 한 공간의 역사이자, 한 개인의 성장 기록이다. 책공방에서 보낸 3년, 매일 남긴 기록이 모여 한 권의 책이 되었다. 책공방의 일상을 단순히 기록하는 것에서 나아가, 책을 만들고 기록하는 시간을 통해 ‘책공방 이승희’가 자신의 정체성을 찾아가는 과정이 오롯이 담겨 있다.

그는 매일 책공방의 일상을 기록하며, 이곳에서의 일이 단순한 업무가 아니라 삶을 배우는 과정임을 깨닫는다. 그렇게 기록은 업무 일지가 아니라, 자신의 생각과 감정을 정리하고, 고민을 글로 풀어내며 성장하는 도구가 되었다. 이 책에는 20대의 마지막에 좋아하는 일을 만나, 그 안에서 자신의 길을 찾고 정체성을 확립해 나가는 과정이 솔직하게 펼쳐진다.

이 책을 읽는 독자는 책을 만드는 과정, 기록하는 행위의 의미, 그리고 그 속에서 자신을 발견하고 성장 해가는 모습을 마주하게 될 것이다. 좋아하는 일을 통해 자신을 찾아가는 여정이 얼마나 치열하고도 의미 있는지, 그리고 기록이 어떻게 삶의 방향을 바꾸는지 이 책은 생생하게 보여준다. 그 여정을 따라가다 보면, 독자 역시 자신의 길을 찾고, 자신의 이야기를 만들어갈 용기를 얻게 될 것이다.

『책공방 15년』

개인의 기록, 기업의 기록

책공방이 걸어온 15년, 그 여정을 한 권의 책으로 담아냈다. 『책공방 15년』은 한 사람이 책을 만들며 걸어온 길, 그리고 책공방이라는 공간이 탄생하고 성장해온 과정, 더 나아가 책을 만드는 문화를 확산시키고자 했던 치열한 고민과 도전이 고스란히 담긴 기록이다.

책공방의 시작은 한 사람의 작은 다짐에서 비롯되었다. 책을 단순한 읽을거리로 소비하는 것이 아니라, 직접 만들고 경험하는 문화를 만들어가야 한다는 신념이 책공방을 탄생시켰다. 그리고 그 신념은 15년 동안 끊임없는 도전과 실험으로 이어졌다. 책공방은 책의 물성을 연구하고, 출판의 새로운 방식을 고민하며, 인쇄기계와 활자를 수집하고 보존하며, 책과 관련된 다양한 프로젝트를 시도해왔다.

이 책에는 책공방이 걸어온 15년의 과정이 고스란히 담겨 있다. 창립 초기의 고민과 시행착오, 출판 제작 방식에 대한 새로운 접근, 인쇄 기계를 모아 보존하려는 노력, 그리고 한국 출판문화 속에서 책공방이 만들어온 새로운 흐름까지. 책공방을 둘러싼 모든 것이 이 기록안에 있다.

이 책을 읽는 독자는 한 기업이 성장하는 이야기뿐만 아니라, 기록이 삶을 어떻게 변화시키고 방향을 제시하는지 그 가치를 자연스럽게 마주하게 될 것이다. 『책공방 15년』은 과거를 정리하는 기록이자, 앞으로 나아갈 길을 다지는 또 하나의 출발점이 된다.

『BOOK TOOLS』

- 도구가 책을 만들다

『BOOK TOOLS』은 책을 만들던 이름 모를 장인들이 사용했던 서른세 종류, 298가지의 책 도구를 모은 기록집이다.

이 책에는 책공방이 수집한 다양한 도구들의 사진이 담겼다. 작고 소박한 도구들이지만, 책을 만드는 과정에 없어서는 안 될 존재들이다. 외국의 명품 공구처럼 화려하지도 않고, 제작자조차 알 수 없는 도구들이 많지만, 손때 묻은 손잡이와 굳어버린 잉크 자국 하나하나가 작업자의 흔적을 고스란히 담고 있다.

책은 A6 판형, 1,216쪽으로 구성되어 있으며, 대부분의 페이지를 책 도구의 사진이 차지하고 있다. 사진 사이사이에는 도구의 역할을 설명하는 짧은 글과 제작 과정별 분류(일반, 인쇄, 제본, 후가공)를 뜻하는 코드가 함께 실려 있다.

이 책은 단순한 도구 목록이 아니라, 책을 만드는 과정과 장인들의 손길을 되새기는 기록이다. 책을 덮은 뒤, 독자는 그동안 눈길이 닿지 않았던 작은 도구들에 주목하게 될 것이다. 그리고 책이 ‘읽는 것’이기 이전에, 누군가의 손을 거쳐 탄생한 ‘물건’임을 다시금 상기하게 될 것이다.

『한국 레터프레스 100년 인쇄도감』

한국 활판인쇄의 역사와 사진으로 보는 활판인쇄기

『한국 레터프레스 100년 인쇄도감』은 1883년 서양에서 인쇄기가 처음 도입된 이후부터 약 100년 동안의 우리나라 활판 인쇄의 역사를 조명하는 책이다. 이를 통해 한국 인쇄 역사의 흐름을 되짚어 보고, 책공방이 소장하고 있는 책기계와 책도구와 함께 이것들이 현장에서 사용되었던 시대를 기록하고자 했다.

책은 크게 <제1부｜간략하게 살펴본 한국 레터프레스의 역사>와 <제2부｜사진으로 보는 레터프레스의 모든 것>으로 구성되었다. 제1부에서는 흥선대원군의 쇄국정책 이후 서양의 신문물이 들어오기 시작한 ‘개화기’부터 시작되는 한국 근대 인쇄 역사를, 제2부에서는 우리 선배 장인들이 100년 전부터 사용했던 책기계의 모습을 담았다. 2부에서 소개하는 책기계는 모두 책공방이 소장한 것으로 1999년부터 전국에 흩어져 있는 혹은 버려지는 기계들을 시간과 정성을 들여 모은 결과물이다.

『한국 레터프레스 100년 인쇄도감』은 단순한 인쇄 기계 도록을 넘어, 우리 인쇄 역사 속에서 활판 인쇄가 갖는 의미를 되새기고, 책을 만드는 문화의 물성과 가치를 되돌아보는 기록물이다. 활판 인쇄의 감성과 출판의 역사를 깊이 이해하고자 하는 이들에게 유익한 자료가 될 것이다.

책공방出版社

1년1책, 자유출판을 실천하다

“책공방은 기록하는 삶, 책 만드는 문화, 자유출판을 통해

읽는 책에서 경험하는 책으로 나아갑니다. ”

책공방은 과거에 컴퓨터가 나오기 이전 시절 우리 선배들이 아날로그 방식으로 책을 만들 때 사용했던 기자재를 소장하여 전시하고 있습니다. 책의 물성이 담긴 책 만드는 기계와 책 만드는 도구, 장인이라 칭해야 마땅한 우리 선배들이 만든 수제 책 등의 자료를 기반으로 이와 관련한 전시와 교육을 진행하고 있으며 이와 같은 문화를 기록‧보존하기 위한 목적으로 출판을 병행하고 있습니다. 책공방에서는 이를 <책공방1년1책 프로젝트>라고 칭하며 과거에 흔했으나 지금은 귀해져 버린 것들에 대한 이야기를 전하고 있습니다.

<책공방1년1책 프로젝트>는 팔리고 읽히는 책만이 아닌 사람들의 관심에서 벗어나 있지만 누군가는 해야 하는 꼭 필요한 기록을 해보자는 의도에서 시작하였고 이는 책 만드는 문화, 기록하는 삶, 자유출판을 향한 발걸음이라 생각합니다. 또한 시간이 오래 흘러도 누군가 그 분야를 알기 위해 꼭 필요한 참고도서가 될 만한 그런 책을 만들기 위해 노력을 기울이고 있습니다.